33、后记 ...
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敲完最后一个字时，一个月的秋雨终于停了。
最初动笔时，只是想写一个关于“看见”的故事：苏清和的画里可以看见张砚之的影子，张砚之在她的笔触里看见未被磨砺的光。
他们在彼此的画布上，看见那些不敢宣之于口的褶皱。
为什么要让他们的关系藏在颜料与画笔之后？或许是因为，有些感情本就像油画的肌理，需要一层一层铺陈。
（非正规版：其实是因为作者也是个臭学画画的，写别的不太会啊）
从画室里的“钴蓝要多兑点儿松节油”，到山林雨里的“抓紧我”，再到研究生阶段试探的蓝影，每一笔都不浓烈，却带着松节油般的穿透力，慢慢渗进时光里。
苏清和不是沈曼的影子，更不是周宴殊的模仿者。
她的画里有自己的光；张砚之也不是刻板的“教授”，他会在速写本里藏起她的侧影，会在她的画里补一笔相同的钴蓝，这些细碎的温柔，比任何直白的告白都更动人。
陆明宇的出现，更像面镜子，照出他们不敢承认的心意，原来有些“不合适”，早在看见对方的第一眼就注定了。
写他们的日常时，总忍不住加些烟火气：食堂的饭，学院路的小吃，潘家园淘来的玩意儿……
这些带着温度的细节，让他们从“师生”的标签里走出来，变成两个会为颜料比例争执、会分享一块糖糕的普通人，从书里走出来。
张砚之的日记里写的，“等春天来了，就告诉她”。
有些等待，本身就是种温柔，不需要过多的叙述，不需要轰轰烈烈的剧情。
最后想说，关于“传承”，关于“界限”，关于“道德标准”，关于“怀念与遗忘”，关于那些藏在画里的心事，或许没有标准答案，世俗的答案更是不准确的，有成见的。
剧情就要在这里完结，但只要画布上的颜色还没干，只要握着画笔的手还在工作，就不算结束。
就像苏清和最终画里的那片蓝影，张砚之补的那笔钴蓝，它们在时光里慢慢沉淀，变成彼此心照不宣的余温。
这沉淀的余温，就足以暖过很多个冬天了。
细心的读者可能会发现，我很喜欢描写冬天，所以很大的篇幅都是秋冬天，北方的秋冬天就是蓝调的忧郁感，但是只要加上暖色调就是足够的温暖。
另外，中秋快乐。
（完）
