《谁把相思酿成了酒》黄河浪

1、序言

　　风过处，总有诗行在生长

　　当第一缕晨光漫过窗棂，落在摊开的稿纸上，那些沉睡的文字便醒了。它们像初春的草芽，带着泥土的湿润，从生活的褶皱里钻出来，连成一行行诗。这便是《温柔是把摘心的刀》里的句子——它们不来自刻意的雕琢，而来自风的吹拂、雨的浸润，来自某个瞬间心头一颤的悸动。

　　读这些诗，像走在一条铺满落叶的小径，每一步都踩着时光的印记。诗人写爱，从不避讳直白的热烈：“找一个借口爱你 / 穿过流言蜚语 / 找你 / 不顾众人的讶异 / 不顾世俗的框框”（《找一个借口爱你》）。这样的句子带着孤注一掷的勇气，像飞蛾扑向火焰时的决绝，让我们想起年轻时的自己——爱得不管不顾，连借口都成了甜蜜的注脚。而当激情沉淀，爱便成了“繁华落尽只愿有你”的默契，是“执手共望雁南飞”的安稳，在平淡日常里酿出绵长的味。

　　自然是这组诗的另一个灵魂。诗人眼里的草木、星月、河流，都带着情感的温度。“马莲花不是花吗？/ 那蓝紫色的花瓣 / 难道不是春天的情话”（《马莲花不是花吗》），一句反问里藏着对微小美好的珍视；“雪夜里一串远行的脚印 / 孤独地延伸向未知的远方”（《雪夜里一串远行的脚印》），则将孤独写成了勇敢的注脚。风是常客，有时“轻吻伤口”（《被风轻吻的伤口》），有时“捎来情话”（《月亮捎的情话》）；月是知己，“照亮归人的路”（《想你想到月满楼》），也“藏着未说的惦念”（《月亮捎的情话》）。这些自然意象不再是冰冷的符号，而是诗人的眼、耳、心，替他观察世界，诉说衷肠。

　　诗集中有几束特别的光，来自遥远的高原。《青藏高原（组诗）》里，雪山是“用冰雪铸就的伟岸”，卓玛的眼睛“藏着星辰”，巡逻的士兵“把寂寞伴着雨雪风化成干粮”。这里的爱不止于儿女情长，更有对土地的眷恋、对使命的坚守。“那匹善解人意的骏马 / 驮走了 / 偷食禁果的日子”，粗粝的高原风里，竟也藏着如此柔软的私密；而“风雪中高高飘扬的国旗”，又让柔情多了一份沉甸甸的分量。这种刚与柔的交织，让诗歌有了更辽阔的底色——爱从来不是单薄的，它连着故乡、责任，连着脚下的土地和头顶的天空。

　　生活的褶皱里，藏着最多诗的种子。“汽车站的偶遇”里，“汽笛声催促着离别 / 话语在嘴边 / 欲说还休”，一句“匆匆问候”道尽多少物是人非的怅惘；“在旋转的立交桥迷路”时，“车辆如流，灯光似雾”，迷茫里藏着对方向的追问；“路边遇到了蛇”，没有惊惶，只一句“对望了彼此一眼”，便让偶然的相遇有了宿命的意味。这些琐碎的场景，被诗人轻轻拾起，拂去尘埃，便成了带着体温的诗行。它们让我们明白：诗意从不在远方，而在路过的街角、相视的瞬间、心头一闪而过的念。

　　诗人的语言是朴素的，像山间的溪流，清澈见底，却自有力量。他不堆砌辞藻，不玩弄技巧，只用最直白的话，说最真的感受。“你的信息比蜗牛都慢”（《你的信息比蜗牛都慢》），一句抱怨里全是等待的焦灼；“错把伤心当牙痛”（《错把伤心当牙痛》），荒唐里藏着多少难以言说的疼。这种“接地气”的表达，让诗歌离生活很近，仿佛就是我们自己在说话，说那些说不出的欢喜与忧愁。

　　但朴素不等于平淡。诗人擅长在日常里发现隐喻：“温柔是把摘心的刀”（《温柔是把摘心的刀》），将甜蜜的伤害写得惊心动魄；“你是我手中握不住的沙”（《你是我手中握不住的沙》），道尽留不住的无奈。这些句子像钩子，轻轻一勾，就钓出我们心底最深的共鸣——原来，我们都曾被温柔刺伤，都曾握不住想留的人。

　　读完整本诗集，像经历了一场漫长的散步。从春到冬，从清晨到黄昏，从城市到高原，诗人带着我们看遍风景，也看透人心。那些关于爱、关于等待、关于离别、关于成长的句子，像风一样，穿过我们的身体，留下或深或浅的痕迹。

　　或许，这就是诗歌的意义：它让我们在奔忙的日子里，停下来，听听风的声音，看看月的样子，想想心里的人。就像诗人写的：“今夜无风无雨 / 世界陷入一种静谧的温柔 / 星辰在天幕上闪烁 / 如无数神秘的眼睛在守候”（《今夜无风无雨》）。在这样的时刻，所有的喧嚣都退去了，只剩下诗行在心里轻轻跳动——那是风吻过的痕迹，是生活留给我们的礼物。

　　愿这些诗行，能陪你走过每一个有风或无风的日子。