《综漫：我家审神者今天也没学做人》希尔芙

15、帷幕之下

　　第十五章：帷幕之下
　　全国高等学校综合文化祭音乐部门地区预选赛的举办场馆，是一座有着穹顶和深红色座椅的老式音乐厅。空气中弥漫着旧木头、灰尘和无数次演出残留的微弱气息混合的味道，沉重而肃穆。后台拥挤而嘈杂，各校参赛者穿着统一的制服或演出服，脸上交织着紧张、兴奋与故作镇定。窃窃私语声、乐器调试声、指导老师最后的叮嘱声，汇成一片低沉的嗡嗡背景音。
　　藤原池所在的帝光音乐部被分配在一间狭窄的共用休息室角落。绿间真太郎正最后一次检查钢琴谱架的高度和灯光角度，动作一丝不苟，仿佛在进行精密实验的最终调试。小提琴手和长笛手在一旁做着舒缓的手指操，呼吸略显急促。部长不停地核对流程表和乐器清单，额头沁出细汗。
　　池独自坐在远离人群的椅子上，膝上是打开的琴盒。他正在做最后一遍琴弦微调，手指拂过琴弦的力度稳定如常。他穿着帝光标准的深色西装校服，银发束起，露出一段白皙修长的脖颈。与周围弥漫的焦虑感截然不同，他周身散发着一种近乎非人的沉静，仿佛即将登上的不是竞赛舞台，而是一次普通的练习。只有他自己知道，这份沉静之下，是高度戒备的雷达全开。
　　他能感觉到，本丸的“防护网”已经以这座音乐厅为中心悄然张开。药研的加密信息每隔几分钟就在他腕间符文上流过一次，汇报着场馆各区域的灵力扫描结果、人流热力图以及数个预设撤离通道的实时状态。长谷部的气息如同最忠诚的影子，牢牢附着在后台某个视觉死角的阴影里。数道其他熟悉的、锐利的感知力场，则分散在场馆外围的关键节点，如同无形的哨兵。
　　更重要的是，池自己的感知也提升到了极限。他调动着被刀剑们自幼锤炼出的、远超常人的灵觉，如同最精密的声呐，扫描着整个后台乃至前方舞台区域的每一丝异常。绿间曾说的“无菌”状态，在此刻反而成了优势——极致的情绪屏蔽，让他能够将全部认知资源投入到对环境的监控与分析中，不受任何人类怯场或兴奋情绪的干扰。
　　他的目光平静地掠过休息室里形形色色的人。一个女生在反复深呼吸，手指颤抖；一个男生对着镜子练习僵硬的微笑；某校的指导老师正激动地打着手势做最后动员……这些都是正常的“人类赛前反应”样本数据，被他冷静地归档。
　　然而，就在他目光扫过通往舞台的厚重帷幔缝隙时，一种极其微弱的、不协调的“感觉”轻轻擦过他的灵觉边缘。
　　不是视觉，不是声音，也不是明确的灵力波动。更像是一种……存在感的“褶皱”。仿佛在那个方向的空气密度、光线折射，或者信息流动的连续性上，出现了一个难以察觉的微小畸变。它一闪而逝，快得让池几乎以为是高度紧张下的错觉。但腕间的符文没有任何异常反馈，药研的扫描报告也显示该区域“清洁”。
　　是心理作用？还是那个未知窥视者的手段，已经高明到能瞒过本丸的监测系统和绿间那种纯粹物理层面的观察？
　　池垂下眼睑，手指无意识地摩挲着琴弓尾端的螺旋。他没有将这份疑虑通过符文传递给药研。在缺乏确凿证据前，任何额外的警报都可能干扰既定的安保节奏，甚至打草惊蛇。
　　“帝光中学，准备上场。”工作人员在门口提示。
　　绿间合上乐谱，站起身，推了推眼镜，目光扫过自己的部员，最后在池脸上停留了一瞬。他没有说“加油”或“放松”之类的废话，只是清晰地说道：“记住同步框架，执行参数方案。”然后率先拿起乐谱，走向候场区。其他人连忙跟上。
　　池盖上琴盒，提起。木质的琴盒此刻感觉比平时更沉一些，不仅仅是乐器的重量，还有内衬中那些隐匿的防护符文带来的微妙触感。他跟在队伍最后，步伐平稳。
　　穿过昏暗的侧幕，站在舞台边缘，前方是被灯光照得发亮的舞台和下方一片模糊的、沉静的观众席黑暗。能听到隐约的咳嗽声、翻动节目单的窸窣声。评委席就在前方不远，几盏小灯照亮他们面前的白纸和凝重的面孔。
　　主持人报幕的声音透过扩音器传来，带着回响。绿间深吸一口气，走上舞台，在钢琴前坐下，调整了一下话筒角度。池和其他人随后上台，各自就位。灯光洒下，带着热度。池能感觉到无数道目光聚焦过来，好奇的、期待的、评判的。他视若无睹，只是将大提琴稳稳置于身前，调音，试了几个音。琴声透过音响放大，在音乐厅里荡开，低沉而稳定，瞬间压下了最后一点杂音。
　　绿间向评委席微微颔首，然后看了池一眼。
　　池几不可查地点了下头。
　　《风与骨之诗》的第一个音符，从绿间指下流淌而出。清澈、冷冽、充满建筑般的几何感。紧接着，池的大提琴声部切入，精准地嵌入钢琴声构筑的骨架之间，醇厚而……平滑。
　　演出开始了。
　　池的全部意识分成了两个并行的线程。一个线程严格遵循着绿间设定的“同步框架”和“弹性区间”参数，操控着肌肉与灵力，让每一个音符都落在最准确的位置，每一次力度变化都符合计算好的曲线。另一个线程则如同悬浮在空中的第三只眼，冰冷地观察着自身演奏的“输出”，评估着与绿间钢琴声的契合度，同时，依旧用一部分灵觉警惕地扫描着周围——评委细微的表情变化、观众席某处偶然亮起的手机屏幕、侧幕条晃动的人影、以及……之前感觉到“褶皱”的那个方向。
　　演奏在技术上无可挑剔。钢琴与大提琴的竞奏段落，如同两架精密的钟表齿轮啮合运转，分秒不差，强弱呼应严谨得令人惊叹。慢板乐章中，池按照绿间允许的“弹性区间”，加入了一些极其克制的、源自本能的音色微调，让过于光滑的线条产生了一点不易察觉的、类似玉石温润光泽的质感。这并未破坏整体的“无菌”感，反而增添了一丝非人的、艺术品般的精致。
　　绿间的钢琴始终是坚实的骨架与冷静的对话者。他能感觉到池的演奏完全在掌控的轨道内，甚至在某些细微处比排练时更加“合规”。这让他紧绷的神经稍微松弛，更加专注于自身声部的表现。整首曲子以一种冷峻、完美、缺乏人类温度却充满智力美感的姿态，向前推进。
　　观众席一片寂静。很多人被这种罕见的、剥离了煽情与滥情的纯粹技巧与结构之美所吸引，也有些评委微微蹙眉，似乎在音乐中寻找着什么，却又难以抓住确切的问题——因为它太“正确”了，正确到近乎无情。
　　池的第三只“眼”，忽然捕捉到一丝异样。
　　不是来自外部，而是来自内部。
　　在他高度集中精神维持双重线程运作，尤其是持续消耗灵觉进行环境扫描时，他胸腔深处，那个曾经只有空旷回响或困惑涟漪的地方，似乎因为某种持续的压力和极度专注的状态，产生了一丝极其细微的、新的“震颤”。
　　这震颤并非情绪，也与音乐表达无关。它更像是一种存在感的自我确认，一种在庞大压力与多重角色（审神者、学生、演奏者、被观察者、可能的被猎食者）夹缝中，属于“藤原池”这个独立意识的、模糊而坚韧的“锚点”在用力钉入现实。它微弱，却异常清晰，伴随着他每一次精准的运弓，随着琴弦的震动，一同嗡鸣。
　　这感觉陌生而奇异。他甚至分不清，这“锚点”的震颤，是否正是绿间一直试图寻找而不得的、“灵魂”的某种原始雏形？
　　就在他内视这丝震颤的瞬间，之前那种“存在感的褶皱”，又一次在侧幕某个方向闪现！比上次更清晰一点，但依旧难以定位，仿佛有人用极高明的手法，在现实帷幕上轻轻“拨动”了一下，瞬间又恢复平整。
　　池的心脏猛然一跳，但外在的演奏没有受到丝毫影响，琴声依旧平稳精确。他的灵觉如同被惊动的触手，猛地刺向那个方向！同时，他通过腕间符文，向药研发送了一个预设的、代表“发现可疑迹象，特定方向”的加密脉冲信号。
　　几乎在信号发出的同时，他感觉到侧幕那个方向的“褶皱”感消失了，取而代之的是一种极快的、如同水融入沙地般的“抽离”与“弥散”感。对方察觉到了他的反向探测，并且以惊人的速度切断了联系，消除了痕迹。
　　药研的回复在零点几秒后抵达：“收到。方位已记录。未捕捉到实体或灵力残留。外围单位未发现异常移动。保持警戒，专注演出。”
　　对方溜走了。或者说，暂时退回了阴影。
　　池的“锚点”震颤，在刚才剧烈的灵觉刺探和高度紧张后，并未消失，反而像经过淬火的钢，变得更加凝实了一丝。他依旧不明白那是什么，但他知道，刚才那一刻，在舞台灯光下，在未知威胁的窥视中，在冰冷完美的演奏进行时，有什么东西在他内部被激活了，被加固了。
　　最后一个音符从绿间指下和池的琴弦上同时消散，余音在寂静的音乐厅里盘旋，然后被礼节性的掌声取代。掌声不算热烈，但足够尊重，为这份无可挑剔的技艺。
　　池放下琴弓，与绿间及其他部员一同起身，向评委和观众席鞠躬。他的表情依旧是那种令人难以接近的平静，琉璃色的眼瞳在舞台灯光下，反射着冰冷而深邃的光，仿佛刚才内部与外部的短暂交锋从未发生。
　　退入侧幕，回到昏暗的后台。绿间长长舒了口气，看向池，点了点头：“参数执行完美。技术层面，没有失误。”这已经是他能给出的最高评价。
　　池微微颔首，开始收拾琴具。他的手指稳定如初，但只有他自己知道，指尖还残留着一丝灵觉剧烈调动后的微麻，以及胸腔内那枚新生的、沉甸甸的“锚点”带来的、陌生而坚实的触感。
　　帷幕已然拉开，演出“完美”落幕。
　　但真正的暗涌，或许才刚刚开始。那个能拨动“现实褶皱”的窥视者，已经近距离接触了他。而他自己体内，似乎也有什么东西，在压力与危机的催化下，悄然破土。
　　回本丸的路上，加密频道里格外安静。药研在全力分析刚才记录到的、那短暂到近乎虚幻的“褶皱”数据。长谷部等人的警戒等级提升到了最高。
　　池坐在时空转换器启动前的密室里，指尖轻轻按在胸口。
　　那里，似乎不再只有空旷的回响。
　　一种冰冷的、模糊的、但确凿无疑的“存在”感，正在缓慢地、坚定地搏动。如同深埋地下的种子，终于顶开了第一块坚硬的冻土。
　　它是什么，会将他的未来引向何方，池尚且不知。
　　但他知道，从这一刻起，有些东西，再也回不去了。