《卿是人间染霁色》浟霁

44、一模的笔触

　　周一清晨，卿竹阮在闹钟响起前五分钟自然醒来。
　　宿舍里还是一片昏暗，室友们轻微的呼吸声在寂静中显得格外清晰。她没有立刻起床，而是静静地躺着，感受着这个一模考试日的开始。
　　胃部有一丝熟悉的紧张感，像一小团冷气在那里盘旋。她做了几次深呼吸，让空气缓慢地充满肺部，再缓慢地呼出。紧张感没有消失，但变得可以共存——它只是身体对重要事件的正常反应，不是需要战胜的敌人。
　　她起床，洗漱，换上干净整洁的校服。镜中的自己面色平静，眼神清醒。她对着镜子点了点头，像在确认一个约定。
　　早餐时食堂的气氛明显不同。平时嘈杂的交谈声减少了，大多数人都安静地吃着，有些人还在最后翻看笔记。卿竹阮选择了一个靠窗的位置，慢慢地喝着粥。窗外的天空是冬晨特有的灰蓝色，云层厚重，但东方地平线上有一线微弱的亮光，预示着太阳正在升起。
　　她想起清霁染的话：“把解题当成另一种绘画。”
　　今天，她会尝试用这种心态面对每一科考试。
　　第一场是语文，八点半开始。七点五十分，她走进考场——就是平时的教室，但桌椅已经重新排列，单人单桌，桌角贴着考号和姓名。她找到自己的位置坐下，把文具摆放整齐：两支黑色签字笔，一支2B铅笔，一块橡皮，一把直尺。
　　还有素描本——她没有放在桌面上，而是放在椅子旁边的书包里，拉链开着，一角露出来。这不是幸运符，更像一个无声的提醒：无论考试结果如何，她还有其他的表达方式，其他的价值维度。
　　监考老师走进来，开始宣读考场规则。声音在安静的教室里显得格外清晰，每个字都像落在水面上的石子，激起微小的涟漪。卿竹阮坐直身体，调整呼吸，让自己进入专注状态。
　　试卷发下来了。
　　她先快速浏览了一遍：现代文阅读、古诗文阅读、语言文字运用、作文。题量适中，没有特别偏怪的题目。她松了一口气——最怕遇到完全陌生的题型，打乱节奏。
　　她开始从第一题做起。现代文阅读是一篇关于中国传统园林空间美学的文章，内容竟然与她最近的观察思考有所呼应。文章提到园林设计中的“框景”手法——通过门窗等框架，将外部景物“裁剪”成画面，既限定了观看范围，又提升了审美体验。
　　卿竹阮读着，想起了那扇破窗。它不也是一个“框”吗？虽然破败，虽然非刻意设计，但它确实框住了一片景象，随着季节和时间的变化，呈现出不同的“画面”。
　　这个联想让她对文章的理解更深入了。她答题时，不只是机械地寻找关键词，而是真正理解作者的观点，甚至能在心中与作者对话：是的，框架确实重要，但有时意外的破损、自然生长物的侵入，会带来更生动的美感。
　　这种深度的阅读体验，让她感到一种智力上的愉悦——不是简单地“完成题目”，而是与文本进行真正的交流。
　　古诗文阅读选了王维的《终南别业》和柳宗元的《小石潭记》。王维的诗她熟悉，那种“行到水穷处，坐看云起时”的禅意，与她最近在压力下寻找内心平静的状态有某种共鸣。柳宗元的散文则描绘了一个被遗忘的小石潭，“全石以为底”，清澈见底，但“寂寥无人”，有一种遗世独立的美。
　　她答题时，脑海中浮现出画面：诗人在山间漫步，走到溪流尽头，索性坐下看云起云落；一个隐蔽的小石潭，水清石现，少有人迹，自成一个小世界。
　　这些画面让她答题时不只是分析修辞手法和思想感情，而是真正进入诗歌和散文营造的意境。当她解释“坐看云起时”的意境时，她写下了自己的理解：“这是一种接受当下的态度——当走到看似绝境时，不焦虑，不抗拒，而是观察环境中其他的可能性。云的升起代表着变化和新的视角。”
　　写完这段话，她自己都有些惊讶。这不是标准答案的表述，但确是她的真实理解。
　　作文题目是材料作文，给了一段关于“边界”的论述：边界既可以是限制，也可以是保护；既可以是隔离，也可以是定义。要求结合材料，联系实际，写一篇文章。
　　卿竹阮思考了几分钟。
　　边界——这个主题太贴近她的生活了。高三的时间表是边界，各科的考试范围是边界，社会的期待是边界，甚至她内心的挣扎也是边界。但边界真的只是消极的限制吗？
　　她想起了素描本——那些纸页的边界框定了创作空间，但也在那个空间内提供了无限可能。想起了那扇破窗——窗框是边界，但破损处又打破了边界。想起了色彩——在调色板上，不同颜色的边界分明，但在画布上，它们可以混合、渗透、创造新的色彩。
　　她决定以“边界的艺术”为题。
　　开篇先承认边界的存在和必要——就像绘画需要画框，乐曲需要结构，生活也需要一定的秩序和限制。然后转折：真正的艺术不在于简单地遵守边界，而在于如何在边界内创造，甚至如何巧妙地突破或重新定义边界。
　　她举了几个例子：传统中国画中的“留白”，是在画面边界内的无限延伸；古典诗词的格律是严格的边界，但伟大诗人能在其中表达最自由的情感；现代科学的发展史，就是不断突破认知边界的历史。
　　最后，她联系自身：作为一名高三学生，她面临着各种边界——时间、学科、期望。这些边界确实带来压力，但也提供了结构和方向。而她正在学习的，是如何在边界内保持内心的自由，如何将限制转化为创造的动力，如何在看似固化的框架中，找到灵活性和可能性。
　　她写道：“真正的自由不是无边界的放纵，而是在认识边界、尊重边界的基础上，找到表达自我的独特方式。就像优秀的画家，不会抱怨画布太小，而是思考如何在这有限的平面上，创造出无限的空间感。”
　　写完最后一个字，她检查了一遍。文章结构清晰，论点明确，例证恰当，语言流畅。最重要的是，这是她真实的思考和感受，不是套用模板的产物。
　　交卷铃响时，她感到一种完成创作的满足感。
　　课间休息二十分钟。大多数同学聚在一起对答案，讨论哪道题可能错了，哪篇阅读难理解。卿竹阮没有参与，而是走到教室外的走廊，做了几个“视觉深呼吸”。
　　走廊尽头的窗户正对着一棵光秃秃的树，树枝在灰白的天空背景下，像一幅简洁的素描。她看着那些树枝的分叉模式——不是随机的，而是遵循着某种生长规律，主枝分侧枝，侧枝分更小的枝，像一种自然的算法。
　　这种观察让她的思维从语文考试切换到下一场数学考试所需的状态：从文学性的、联想性的思维，转换到逻辑性的、结构性的思维。
　　数学考试九点五十开始。
　　拿到试卷后，她先整体浏览：选择题、填空题、解答题。题型常规，但最后两道大题看起来有难度。
　　她开始答题。前面的基础题做得顺利，公式和定理在需要时自动浮现。她像在搭建一个结构，每一步都基于前一步，逻辑链条清晰。遇到稍有难度的题目时，她不再像以前那样慌张，而是冷静分析：已知条件是什么？要求什么？有哪些可能的解题路径？
　　这种分析过程，确实像在解构一个几何图形，或者像在绘制一个思维导图——找出各个元素之间的关系，建立连接，推导结果。
　　倒数第二题是一道函数与导数的综合题，需要讨论参数的取值范围。卿竹阮在草稿纸上画出了函数图像的示意图，标注出关键点。图像在她脑海中逐渐清晰，像一幅逐渐显影的照片。她找到了解题的突破口，一步步推导，最后得出了一个简洁的答案。
　　检查时，她发现有一处计算可能有问题，但时间不够重新算一遍。她做了标记，决定先做最后一题。
　　最后一题是解析几何，涉及椭圆和直线的位置关系。题目设计巧妙，需要将几何性质转化为代数方程，再通过代数运算得出结论。卿竹阮读了两遍题，在脑海中构建模型：椭圆是固定的框架，直线是动态的元素，它们的交点构成了问题的核心。
　　她开始计算。过程中有一些繁杂的代数运算，但她耐心地一步步做，像在完成一个需要精细操作的手工艺。最终，她得出了答案，虽然不敢百分之百确定正确，但解题思路是清晰的。
　　交卷后，她感到大脑有些疲劳，但更多的是完成挑战的成就感。
　　中午吃饭时，她特意选择了一些清淡的食物，避免下午考试时胃部不适。坐在食堂里，她观察周围的同学：有的表情轻松，在说笑；有的眉头紧锁，还在讨论题目；有的安静吃饭，像在积蓄能量。
　　每个人都有自己应对压力的方式。
　　她想起上午语文作文里写的：“在边界内保持内心的自由。”现在，她正在实践这句话——在考试的边界内，保持观察和感受的能力。
　　下午是英语和理综（物理、化学、生物合卷）。
　　英语考试中，阅读理解有一篇关于印象派绘画的文章，提到了莫奈如何捕捉不同光线下的色彩变化。卿竹阮读着，想起了“冬季之光”画展，想起了那些表现雪地光影的作品。这种跨学科的连接让她对文章有了更深的理解，答题也更准确。
　　完形填空讲述了一个女孩通过绘画找到自我表达方式的故事。卿竹阮几乎能感受到主人公的挣扎和突破——那种在他人期望与自我真实之间的拉扯，太熟悉了。她带着共鸣做完这部分的题目，甚至有些感动。
　　作文要求写一封信，给十年后的自己。卿竹阮思考了一会儿，决定诚实写作。
　　她写道：“十年后的我，希望你依然记得如何观看。记得冬日光线的角度，记得色彩在水中的扩散，记得那扇破窗在不同季节的样子。希望你依然相信，表达的方式不止一种，人生的路径不止一条。最重要的是，希望你依然是你——那个会为美而停留，会为困惑而思考，会为可能性而尝试的你。”
　　写这封信时，她感到一种奇特的时空连接——现在的她在与未来的她对话，而那个未来的她，正由现在的每一个选择、每一个感受、每一个努力塑造。
　　理综考试是体力和脑力的双重考验。三个小时的考试，题量大，知识点覆盖面广。卿竹阮调整策略：先做擅长的物理部分，确保基本分数；然后做化学，这部分需要细心；最后做生物，记忆性内容多，可以快速完成。
　　物理部分有几道题涉及光学——光的反射、折射、干涉。这些内容与她最近的观察直接相关。当题目描述光线从一种介质进入另一种介质时的偏折时，她想起了冰如何折射阳光；当题目讨论薄膜干涉产生的彩色条纹时，她想起了油渍在水面上形成的彩虹色。
　　这种联系让她解题时有了更直观的理解，甚至能想象出物理过程的具体画面。
　　化学部分的工业流程题让她联想到艺术创作——原材料经过一系列处理，变成最终产品，就像颜料经过调配、混合、涂抹，成为画作。每一步都有其原理和目的，不能跳过或颠倒。
　　生物部分的遗传题需要分析基因型和表现型的关系。卿竹阮在做题时，想起了清霁染——疾病的遗传因素，药物与细胞的相互作用，身体的自我修复机制。这些联想让抽象的生物学概念有了具体的情感重量。
　　最后一道大题做完时，距离考试结束还有十分钟。她从头检查了一遍，修正了几个粗心的错误。
　　交卷铃响起的瞬间，教室里响起一阵集体的叹息——不是如释重负，更像是长途跋涉后的疲惫确认。
　　考试结束了。
　　卿竹阮收拾文具时，手指有些颤抖——不是紧张，而是长时间高度集中后的自然反应。她慢慢地把东西放进书包，最后看了一眼考场：桌椅有些凌乱，黑板上还写着考试科目和时间，窗外的天色已经开始转暗。
　　走出教室时，她看到走廊里同学们三五成群地讨论着题目。陈宇走过来：“感觉怎么样？”
　　“还行。”她说，“尽力了。”
　　“我也是。”陈宇笑了笑，“至少结束了。”
　　是的，结束了。但只是这一次的结束。
　　一模的成绩会在几天后出来，老师们会分析，家长们会询问，学生们会比较。但此刻，在这个考试刚结束的时刻，她只想让自己休息，让大脑从解题模式中解脱出来。
　　她没有立即回宿舍，而是走到了西边的平房区。
　　一模期间，这里更是人迹罕至。冬日的暮色中，那排平房像沉默的剪影。她走到那扇破窗前，发现又有新的变化——上次看到的那片冰已经融化了，但窗框上结了一层新的霜，在逐渐暗淡的光线中泛着微弱的白色。
　　窗内更加黑暗，看不清任何细节。但正因为看不清，反而有了想象的空间。
　　她站了一会儿，然后从书包里拿出素描本和自来水笔。
　　这一次，她没有画具体的形象，而是用清水在纸上点了几点，然后对着纸轻轻吹气——水迹在纸上随机扩散，形成不规则的形状。等水迹半干时，她用铅笔在其中一些痕迹边缘勾勒，暗示但不明确。
　　画完后，她在旁边写道：“一模后，暮色中的窗。形状模糊，边界消融，但存在本身已经足够。”
　　她合上素描本，转身离开。
　　回宿舍的路上，她感到一种深层的疲惫，但也感到一种清晰的平静——就像暴风雨后的海面，虽然波浪还未完全平息，但已经可以看到倒映的天空。
　　到宿舍时，手机里已经有很多未读消息：父母询问考试情况，几个同学讨论题目，清霁染发来一句简单的“考完了就好”。
　　她一一回复，语气平静。
　　晚饭后，她没有立刻开始学习，而是允许自己彻底放松。她洗了个热水澡，换了干净的衣服，然后坐在床上，什么也不做，只是感受身体的疲惫和内心的空寂。
　　这种空寂不是空虚，而是一种清空后的状态——像画布被擦拭干净，等待新的创作；像土地在收割后的休耕，积蓄新的养分。
　　她拿出速写本，翻看这几天画的东西：水痕实验、色彩晕染、老树素描、一模后的抽象表达。
　　这些简单的画面记录了她的心路历程：从尝试，到探索，到表达，到整合。
　　她翻到新的一页。
　　这次，她用所有三支彩色铅笔，画了一个简单的图形：一个圆圈，但不是一个完美的圆，而是一个有轻微波动、边缘不规则的圆。在圆圈内部，她用不同颜色画了几条线，从中心向外辐射，但不到达边缘，而是消失在圆圈内部。
　　她看着这幅画，觉得它像一个自足的宇宙，有自己的边界和内部的运动。
　　她在旁边写道：“一模结束。不是终点，只是一个标记。在这个标记前后，我都是同一个人，只是经历了一些，感受了一些，学习了一些。”
　　写完这句话，她感到一种真正的完成感。
　　一模结束了，成绩未知，未来依然不确定。
　　但她知道，在这场考试中，她不仅用知识答题，也用整个人的存在回应。
　　她画下了自己的轨迹——用笔在试卷上，也用笔在素描本上。
　　两种轨迹，同一个人生。
　　窗外的夜色已经完全降临。城市的灯光在远处闪烁，像散落在地上的星星。
　　卿竹阮关掉台灯，躺在床上。
　　身体很累，但心很平静。
　　她闭上眼睛，脑海中浮现出白天考试的场景：笔尖划过纸张的声音，阳光透过窗户照在试卷上的光影，自己专注思考时的呼吸节奏。
　　这些记忆，连同那些色彩，那些观察，那些感受，都将成为她的一部分。
　　而明天，太阳会再次升起，光线会重新定义世界。
　　她会继续学习，继续观察，继续感受，继续尝试。
　　这就是她现在知道的一切。
　　也是她需要知道的一切。