21、21 ...
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集训进入第二周，强度有增无减。
李导开始进行场景实战排练，不再停留在围读和训练，而是要求演员在简单搭建的实景中，真正地“活”成角色。
许意欢最忐忑的一场戏，是林小雨与陈深在废墟中的第二次对话。
那场戏发生在一个废弃的乡村诊所。
陈深偶然发现林小雨手臂上有自伤的旧痕，两人在堆满杂物、弥漫着霉味的空间里，进行了一段近乎审讯与坦白交织的对话。
排练厅一角被布置成了临时场景：破旧的诊疗床、生锈的器械架、剥落的墙皮上还有不知多少年前留下的污渍。
灯光师打出一束从破窗户斜射进来的、带着灰尘光柱的效果。
“这场戏的关键是‘距离’。”李导站在场景外，双手抱臂，“陈深是医生，他在职业本能驱使下去探究，但他的探究里带着自己的创伤投射。林小雨是患者，她抗拒，但又隐秘地渴望被看见——不是被拯救，是被‘确认’，对，我就是这么糟糕，你看到了吗？”
许意欢穿着林小雨那件洗得发白的旧裙子，坐在诊疗床边缘，手指无意识地抠着床单上破损的塑料皮。
陆景明站在器械架旁，白大褂随意地搭在臂弯，里面是简单的衬衫长裤。
他已经进入了陈深的状态，站姿看似放松，但脊椎是绷直的，眼神专注而克制。
“Action。”
林小雨低下头，把手往身后缩了缩。
陈深走近两步，在距离她一米左右的位置停下——一个既不过分侵入，又能清晰观察的距离。
“那些伤痕，”他的声音平静，听不出情绪，“是什么时候开始的？”
林小雨沉默，头垂得更低，肩膀微微耸起。
“林小雨。”他叫她的名字，语气里多了一丝极淡的、不易察觉的东西，“看着我的眼睛回答。”
这不是剧本上的台词。
许意欢心头一跳，但迅速反应过来。
她缓缓抬起头，目光却依然躲闪，最终落在他衬衫的第二颗纽扣上。
“不记得了。”她的声音很轻，带着一种破罐破摔的麻木，“有时候……就划了。”
“疼吗？”他问。
这个问题很普通，但陆景明问出来的语气，让许意欢感到一阵莫名的酸楚。
那不是好奇，也不是同情，而是一种……带着某种理解的询问。
“疼。”她老实回答，顿了顿，补充，“但疼的时候，会觉得……清醒一点。”
陈深的睫毛几不可察地颤动了一下。
他没有立刻接话，而是转过身，走到那扇“破窗户”前，背对着她，看向外面的“虚空”。
阳光的光柱落在他肩上，灰尘在他身侧飞舞。
“我读研的时候，”他忽然开口，声音比刚才更低，像在自言自语，“跟过一个导师，专攻创伤后应激障碍。他常说，自伤行为有时候是一种‘锚定’——太痛苦的时候，现实感会模糊，身体上的疼痛，能把人拉回‘当下’。”
他转过身，重新面对她。
“你划自己的时候，是在找那个‘锚’吗？”
许意欢怔住了。
剧本上，陈深应该继续追问伤痕的细节，或者进行一些心理分析。
但陆景明此刻的演绎，完全跳出了框架。
他不是在分析一个病例，他是在尝试理解一个同类。
她看着他的眼睛。
这一次，她没有躲闪。
陈深的眼睛里有专业者的冷静，但深处，有一种被竭力压抑的共鸣。
仿佛他问的不仅是林小雨，也是某个时刻的自己。
“我……”许意欢的声音有些发颤，林小雨的情绪和她自己的某种感受奇异地重叠了，“我只是觉得……身体里面太乱了。划一下，外面疼了，里面好像就……安静一点。”
这话半是林小雨的，半是她此刻真实的感受。
陆景明静静地看了她几秒。
然后，他极轻地叹了口气。
那叹息太轻，几乎逸散在空气中。
“我明白了。”他说。
没有评判，没有说教，只是这四个字。
许意欢感到眼眶一阵发热。
不是想哭，而是一种被彻底看见、被不加评判地接纳的冲击感。
“Cut！”
李导的声音响起。
许意欢迅速从情绪中抽离，眨了眨眼，把那股湿意逼回去。
陆景明也恢复了平时的状态，走到监视器旁，和李导一起看回放。
陆景明的即兴再次被认可。
陈深不能只是医生，他必须暴露自己的‘专业’背后，其实也藏着无力感。
陆景明那个转身，然后说‘我读研的时候’——那种把自己的经历剥离出来、作为参考素材的感觉，被李导认为很精准。
许意欢作为新人，能接住对方的即兴，并且表演不缺少层次感，将林小雨对陈深的信任是从这种‘他好像真的懂’的瞬间开始建立的，表达得很清晰。
李导感叹这部戏目前做得最好的，就是选角这一环。
许意欢闻言，松了口气。
那场戏之后，她和陆景明在排练中的默契明显提升了。
有时不需要语言，一个眼神，一个细微的肢体调整，对方就能领会意图，并给出恰到好处的反馈。
—
集训的最后几天，剧组内部的氛围也发生着微妙的变化。
工作人员私下里的议论开始多了起来。
“陆老师这次真是拼了，我听说他推了很好的商业活动，就为了空出这完整的一个月进组。”
“李导眼光毒啊，谁能想到陆景明还能演出这种沉到骨子里的破碎感？”
“许意欢运气是真好，跟周瑾老师、陆老师搭戏，这成长速度……”
“也不全是运气吧，她确实有东西。上次那场独白戏，我在旁边看监视器都起鸡皮疙瘩。”
许意欢偶尔能听到只言片语，但她尽量不去在意。
她很清楚，在这个组里，唯一的通行证是表演。
李导不会因为任何背景或关系而降低标准，周瑾和陆景明也不会因为她是新人而放水。
她必须拿出百分之两百的专注。
唯一让她有些困扰的，是陆景明偶尔过于精准的“点拨”。
比如某次排练林小雨与沈玉兰的冲突戏，许意欢的情绪总差一口气。
周瑾给了她很多建议，但她就是找不到那个“爆点”。
休息时，陆景明递给她一瓶水，状似随意地说：“你可以试试，把对沈玉兰的怨，转化成对自己无能的恨。林小雨不是真的恨养母，她是恨自己——恨自己离不开这个家，恨自己明明痛苦却还贪恋那一点温暖。”
许意欢醍醐灌顶。
再比如，有场林小雨独自在河边发呆的戏，许意欢总觉得演得太“满”。
陆景明看了排练后，只说了一句：“有时候，空白比情绪更有力量。林小雨发呆的时候，脑子里可能什么都没想，就是一片荒芜的空白。你试试放空眼神，让摄影机去捕捉你脸上的‘空’。”
许意欢照做，效果果然更好。
这些点拨总是及时而有效，但许意欢心里隐隐有些不安。
陆景明对她……似乎关注得有点多。
不是暧昧的那种关注，而是一种近乎导师般的倾囊相授。
他在研习班时也帮助她，但那时是同学间的交流。
现在，他是男主角，她是女配角，他的经验和地位都远高于她，这种不计回报的指导，让她既感激，又有些不知所措。
她试探着问过周瑾。
周瑾正在泡茶，闻言笑了笑，眼角泛起温和的细纹：“景明这孩子，对表演是痴的。他认可了一个演员，就会不自觉地想帮对方做到最好。你别有压力，他是惜才。”
惜才。
许意欢咀嚼着这两个字，心里稍微踏实了些。
—
开机日定在四月一个晴朗的早晨。
创作基地的院子里摆了香案，铺着红布，供奉着关公像。
摄像机盖着红绸，主创人员依次上前敬香。
许意欢穿着简单的白色T恤和牛仔裤，站在人群中。
春日的阳光暖洋洋地洒在身上，带着青草和新叶的气息。
李导上了香，转过身，面对众人。
他没有说长篇大论，只是简短地说了几句：
“《回声》这个片子，我们要拍的，不是故事，是人心上的裂缝如何透进光。裂缝可能不会愈合，光可能很微弱，但哪怕只是一瞬间——那一瞬间的照亮，就值得。”
他顿了顿，目光扫过许意欢、陆景明、周瑾，以及所有工作人员。
“开机。”
红绸被掀开，掌声响起。
第一场戏拍的是林小雨与沈玉兰的日常早餐戏。
场景设置在沈玉兰家的厨房，简陋但干净。
晨光从窗户透进来，落在斑驳的木桌上。
林小雨穿着那件旧裙子，沉默地喝着粥。
沈玉兰坐在对面，动作缓慢地剥着一个水煮蛋，剥好后，自然地把蛋白放进林小雨碗里，自己留下蛋黄。
没有台词。
只有碗筷轻微的碰撞声，和窗外隐约的鸟鸣。
许意欢看着碗里多出来的蛋白，筷子顿了顿，然后夹起来，放进嘴里，慢慢地嚼。
镜头推近，捕捉她低垂的眼睫，和咀嚼时微微鼓动的脸颊。
没有眼泪，没有明显的情绪波动，但那种隐藏在平静下的、细密的刺痛感，却透过屏幕传递出来。
沈玉兰只是看着她吃，眼神复杂——有关切，有无奈，也有一种深沉的疲惫。
她伸手，用粗糙的拇指轻轻擦掉林小雨嘴角的一粒米。
许意欢的身体几不可察地僵了一下，但没有躲开。
“Cut！”
李导的声音里带着满意：“这个感觉是对的。日常里的刺，最疼。”
许意欢松了口气，抬起头，对周瑾露出一个感激的笑容。
周瑾拍拍她的手背，眼神温暖。
保一条之后，接下来是转场准备。
许意欢走到监视器旁，想看看刚才的回放。
陆景明也在那里，正和李导讨论下一个镜头的调度。
她站在陆景明身侧，一起看屏幕上的自己。
“这里，”陆景明指着某个瞬间，“你睫毛颤的那一下，特别好。
林小雨对沈玉兰的感情太复杂了，依赖、怨怼、愧疚……全在那一下颤动里。”
李导点头：“对，意欢的微表情控制越来越好了。”
许意欢被夸得有些不好意思，抿嘴笑了笑。
这时，剧组的宣传摄影师正在抓拍工作照。
他看到这边三人专注讨论的画面，举起相机，调整角度。
“李导，陆老师，意欢，看这边——”
三人闻声抬头。
李导严肃地摆了摆手，示意别打扰工作。
陆景明和许意欢则下意识地看向镜头。
就在摄影师按下快门的瞬间，李导说了句什么关于光线的话，陆景明侧耳倾听，嘴角自然扬起一个理解的弧度。
许意欢听到一半，也明白了，眼睛弯了弯。
“咔嚓。”
画面定格。
春日的阳光下，穿着戏服的陆景明和许意欢并肩站在监视器后。
陆景明微微倾身，侧脸线条柔和，笑容放松而专注。
许意欢仰着脸，眼睛亮晶晶的，嘴角上扬的弧度干净透彻，带着一种沉浸于创作中的纯粹喜悦。
背景是忙碌的片场虚影，只有两人的笑容清晰而明亮。
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